性別不平的現象始終存在，在遇到不公、權力不對等、不受尊重的狀況時，你會選擇以什麼姿態面對？LEZS邀請4位來自不同藝術領域的女性，分享她們各自的個人經驗和社會觀察，以及她們的作品如何以不同形式和話語呈現自身面對的性別歧視。對跨界藝術家江宥儀而言，創作的意義就是一直提醒自己要勇敢做自己，不要再管別人眼光。

John Yuyi  江宥儀  跨界藝術家
Ｑ：在音樂／藝術產業裡，你觀察到或自身經歷的性別不平等的狀況？
Ａ：我很常覺得性別不平等，尤其是在這個產業裡。去了紐約之後，我身邊的合作夥伴多半是男性，在其中身為一個亞洲女性，似乎更容易被注意到，但也覺得會因此被別人歸類為比較小女孩、比較不是那麼專業，這是我個人的感受。在紐約的社會氛圍下，有利也有弊，但的確，當許多人特別提到或將我歸類為亞洲女性藝術家時，我就會反思一下，亞洲女性藝術家在這個產業裡，確實是真的很少，就像之前Dior有一季開場的第一套上衣就寫著“Why Have There Been No Great Women Artists?”「為什麼世界上沒有偉大的女性藝術家？」，那一季就是以我小時候很喜歡的畫家Niki de Saint Phalle作為設計靈感。

另外，我的名字叫John是因為我姓江，Yuyi是我的名字宥儀的音譯名，而John看起來就是洋人男性的名字，導致至今接獲雜誌媒體採訪邀約，我提供我本人的照片過去，還是會被對方回信要求寄我本人的照片。每次發生這樣的狀況時，心裡都覺得還滿妙的，因為我在社群媒體發佈的作品都是由我自己本人操作，媒體卻還是常誤以為照片中的我只是model，背後操控的另有其人，雖然我無法肯定他們一定是把我誤認為男性，但網路上經常有很多人會直接叫我dude、bro，這些通常會以男性為對象的稱呼，實在不知道是他們口語習慣還是他們真的以為我是男生。

Ｑ：在音樂／藝術產業裡，你觀察到或自身經歷的LGBTQ族群所遭遇的不平等的狀況？
Ａ：對於LGBTQ族群所遭遇的不平等的狀況，其實我自己在紐約也有非常明顯的感受，像是有些人希望被稱呼為「They」而不是He或She，同樣的問題在台灣反而不存在，因為在中文中，不管稱誰「他」或「她」都是同一個發音，但在英文裡就是He跟She。曾經有人第一次遇到我就問我希望被稱She還是They，我才知道原來紐約會尊重希望被去性別化的人的意願。

時尚產業或Music Video產業，很流行用白紙，很流行用雀斑，很流行用LGBTQ的議題，雖然我覺得有一個媒介能讓大家關心LGBTQ族群的議題是很好，但是我所認識的許多這些族群的人，他們其實更能感受到產業是在消費他們，尤其在紐約，許多被找來拍攝LGBTQ議題的都算是personality model，他們也不一定在工作裡能得到相同於其他所謂正規模特兒的費用，而他們又是在生活中更需要經濟收入的，因為他們的特質讓他們在社會上不容易找到工作，所以他們會更加在意被消費。上述這些都是我在亞洲沒有經歷過，在紐約社會氛圍卻是非常濃厚的，所以我還滿希望台灣能更重視這些族群的存在，並給予他們需要的尊重，即使台灣對性別平權的理解程度已經算是亞洲國家中相當進步的，但還是有許多人誤以為gay就是娘娘腔、gay就是想當女生，如此基本的誤解，跟紐約的差距真的還滿大的。

Ｑ：希望透過你的音樂／藝術作品，傳遞什麼樣的訊息來表達性別平權？
Ａ：性別平權並不是我一直在圍繞的創作主題，但是我之前有在紐約做過性別平權的project，我請了一些曾和我一起工作過，以及一些在網路上我覺得很欣賞他們個人特質，且對於這個議題可能有想法想表達的人，一起來拍一組關於他們對於性別平權這個議題有什麼想講的話，然後在他們身上表達出來，有點像是把他們的引言放在他們身上，用我的刺青貼紙跟攝影的方式去呈現。我做的東西也是一直在提醒自己要勇敢做自己，人只有活一次，不要再管別人眼光了。我不覺得自己有厲害到能向大家呼籲這些事，只是這個project也是在讓我自己知道，如果我能讓大家有一點勇氣去做自己、去表達自己的訴求，那我覺得這就是我做作品很有意義的一大原因。

■文／ Jessin Tu‧攝影／Adams Chang

＊本文節選自LEZS32〈性別不平之鳴〉。
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