當政治上的束縛解放，捆綁人心的枷鎖是否也跟著一併解開？電影《刻在你心底的名字》將時間設定在台灣解嚴的1987 年。如同政治上人們開始探索自由的空氣，一步步試探開放的底線，生活中大家也嘗試挑釁曾經的禁忌。而愛情，特別是同性之愛，也在新與舊的夾縫中，青春的裂隙裡，試圖找尋足以辨識自己的位置。  

由柳廣輝執導，瞿友寧監製、編劇的《刻在你心底的名字》，故事發生在80年代後期。描述台中一所教會高中裡一對好友，陳昊森飾演的阿漢人緣甚佳，曾敬驊飾演的Birdy則如他名字的來源所暗示，電影《鳥人》（Birdman）的精神病患，顛狂又有那麼點桀驁不遜，兩人的友誼逐漸增長，曖昧也在其中發芽。那時解嚴與蔣經國逝世接踵而來，處在威權體制即將逐漸崩解的高中校園，氛圍也漸漸轉變。保守的純男子教會中學決定開始招收女孩，舊時代的教官依舊堅持固守秩序，每晚查房檢查、要求樂團中男生與女生要分開練習。男孩們試著逸離秩序，翻牆出去與女孩約會、在軍歌比賽玩新花樣、與教官互嗆爭取權利。某些束縛似乎被打開了，但卻不包括同性愛情。

以下有雷，慎入
《刻在你心底的名字》是對愛，對性向，也是對自我的探索；是青春的愛之歌，也是戀之殤。電影描述當外在世界露出追求自由的隙縫，在社會及校園中，同性之愛仍是無法越雷池的禁忌。主角阿漢成長於虔誠的天主教家庭，家裡有著嚴厲的父親，溫暖體貼的母親，與很會讀書的哥哥。阿漢目睹因同性戀被霸凌的學弟慘狀，而後在幾次試圖釐清自己性向時，頻頻撇清對同性的慾望，只想證明我不是「這種人」。而不論Birdy多麼叛逆，他的父親仍是會追殺到學校揍打孩子，責備孩子生你何用的絕對權威存在。「如果我是同性戀可能會被打死」的恐懼，社會的網羅與家庭的窂籠，透過同學對「咖仔」（當時對男同性戀的蔑稱）的嘲笑，與父親的意象，滲透電影每一處。

當可能成為情敵的學妹（邵奕玫飾）出現，阿漢與Birdy的關係出現關鍵性的轉折，導致兩人產生最激烈的衝突，一場浴室中的對峙與發洩，將情緒推上高峰，感情的爆發裡蘊藏許多無法說出的話語與傷痛。最終兩人做出截然不同的選擇，要在多年重逢後，才能明白所有的決定都出於當時難以見容於社會的愛，這也成為最深的遺憾。

片中阿漢幾度詰問學校的神父（法比歐飾）:「你有多愛一點，我有少愛一點嗎？」同性之愛就是罪，異性之愛就高貴嗎？對世界的控訴，與對同性之愛的思索，透過神父與阿漢的對話進行，要到最後才明白，這些話語中的攻防，也是神父對自己人生的辯證。

《刻在你心底的名字》導演柳廣輝坦承本片是自己的故事，他在拍完電影，50歲的時候，終於向母親出櫃。電影裡反覆出現已逝歌手蔡藍欽演唱的《這個世界》：「我們的世界，並不像你說的真有那麼壞，你又何必感慨，用你的關懷和所有的愛，為這個世界，添一些美麗色彩。」台詞中一句：「你不覺得在電影裡面，比人生好玩很多嗎？」回望人生，這應該也是導演的自我追尋及療傷的旅程。本片演員，不論是扮演兩位主角年輕時代的陳昊森與曾敬驊，或是成年後的戴立忍與王識賢都令人驚豔，演員層次豐富的細緻演出，也為角色增添了說服力。而從1987到2020，這段少年追尋自我到出櫃肯定自我的歷程，意外與台灣的處境若合符節，不知是導演有意為之，或只是意外的巧合呢？

■撰文／夏晚森‧圖片／ 氧氣電影