第二十七屆台灣國際女性影展，將於10月16日至10月25日於光點華山電影館盛大開場。特別邀請到甫入圍金曲三項大獎的百變爵士歌姬9m88擔任大使，其持續精進創作、不受標籤限制的女性形象，與今年充滿想像力的主題「Femture：未來的模樣」不謀而合。

以「Not only making herstory, making the “Femture” （feminism + future)」 作為思考起點，女影希望在這瞬息萬變的紛擾年代，以影像帶出一連串的叩問。在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年，拉出一方開放式的討論基地，大膽開啟對於世界以及女性主義未來的想像。

 
▲女性影展策展人、主席、貴賓與9m88合照。

影展大使9m88認為到了2020年，還是要不斷為女性發聲，LGBTQ的權益也需要被關注討論。扣回女影今年的主題，她也說了她對於女性未來的想像：「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗，邀請非女性的角色認識女性的理性與感性，是非常重要的。」

女性影展主席王君琦率表示：「21世紀性別的壓迫從來沒有真正消失，不同時代會出現不同形變。怎麼樣帶著壓迫的歷史印記，意識到壓迫的形變，持續勾勒和擘畫一個性別平權的未來，進而去實踐它，這是2020女性影展主題「Femture：未來的模樣」，想跟大家一起去探索的。」

策展人羅珮嘉表示，今年辦影展9個單元都跟全世界未來的模樣有關。「主題Femture也象徵著一種絕處逢生，探討女性和世界如何從這些失敗的經驗中產生美學。」

▲開幕片《成為母親的我們》劇照。

開幕片《成為母親的我們》關注少女未婚媽媽，改編自導演於宗教庇護所工作的真實經歷，細膩貼近的視角，加上充滿張力的劇情，使本片一舉獲得2019 盧卡諾影展評審團特別獎及歐洲電影獎最佳歐洲電影獎。閉幕片《孟加拉製造》則描繪女工對抗父權、反抗剝削的故事，批判孟加拉社會毫不留情，是氣場百分、女力爆棚的標準女影片。

開閉幕片皆出自「她的失敗美學」單元，其中還包含移工、性工作者、背負傳統價值的母親、尋找異國戀的中年婦女，與爆發力十足的紐約地下音樂女王。她們以一反正典的姿態前行，擺脫標籤與物化，演繹出異常動人的另類美學。

 
▲琪拉・穆拉托娃導演。

而為呼應疫情造成的全球創傷，今年女影特別規劃「（非）刻意入侵」與「記憶未來式」單元，探討人們歷經災難與創傷後，該如何自處並面對過往記憶。片單一路從東亞的世越號事件、福島核災，跨到蒙古採礦公司對當地人的迫害、伊朗精神病院的集體實驗⋯⋯，也不忘擴及愛情與親情幽微的糾葛和傷害，深刻撼人又貼近時事，可謂當今所有人刻不容緩的必修課。

本屆焦點影人琪拉・穆拉托娃（1934 - 2018），是蘇維埃／烏克蘭影史中最具開創性及影響力的重量級女導演。她的創作不時聚焦非典型女性角色與殘缺的愛情，且不畏諷刺時政、叛逆不羈，十足爭議的作品不少未公開播映即慘遭禁，更成為戈巴契夫治下唯一有作品被禁的蘇聯導演。

▲「酷兒反身像」單元，電影《莎樂美》劇照。

「法國先鋒派女導演特輯」原計畫於今年坎城影展首映，卻因疫情未能舉行，女性影展榮幸獲得機會將整批影片帶來台灣放映。17部閃耀作品，跨越無聲到有聲，曾一度佚失，如今有幸被修復並重現於世，顛覆往常以男性史觀為論述基礎的電影史。其中《巴黎1900》（1946）劇本由導演與亞倫・雷奈合寫而成，以獨特的幽默感與批判視野，帶領觀眾回顧巴黎絢爛的美好年代（Belle Époque）。

本屆「酷兒反身像」單元亦是有別以往，將當代酷兒電影與酷兒經典並陳，在跨越近一百年的時間軸上凝視對望，進一步開啟對未來的想像。《莎樂美》（1923）被後世譽為女性主義電影始祖級經典、美國最早的藝術電影之一。由當時已公開出櫃的娜茲默娃自編、自導、自演、自製片，還包辦藝術指導，怪誕唯美的風格與片中毫不掩飾的流動情慾，十足前衛！

今年台灣競賽邁入了第七屆，破百部徵件作品中，脫穎而出的15部入圍作品，觸及性別、情感、身分認同、世代差異、文化與土地等諸多議題，從動畫、紀錄、劇情到實驗通通有，百花齊放、精彩無比，豐沛生猛的創作能量，在在顯示台灣女性導演的實力不容小覷。接下來這些作品還將經過一輪決選廝殺，於10月22日公布5件最終獲獎作品，舉行頒獎典禮。⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

第二十七屆台灣國際女性影展共有 9 大單元，蒐羅了 76 部來自世界各地的精彩好片，接下來還有選片指南、Fem-lecture系列講座、女影 X 新活水跨界論壇、映後觀點面對面等豐富活動即將開跑！

更多資訊：http://www.wmw.org.tw/

■編輯／Emily‧圖片、資料來源／台灣國際女性影展